Pregunta de investigación

 ¿Por qué fue tan importante Maxwell Davies para la música contemporánea?

Fue un prolífico compositor que ha escrito música en una variedad de estilos e idiomas a lo largo de su carrera, a menudo una combinación de estilos dispares en una sola pieza, compositor y director de orquesta británico. Conocido por su uso del cuadrado mágico como una fuente determinante de materiales musicales y de la propia estructura. Escribió ocho Sinfonías numeradas. Fue una voz original, un músico que creía que se podía emplear un lenguaje contemporáneo sin necesidad de ahuyentar al público y cuya obra en su conjunto cubre muchas de las creaciones más importantes de nuestros tiempos. Afirmaba que uno de los problemas de la música de hoy era que no había quién la tocara y por eso estuvo al frente de conjuntos musicales que él creó para mostrar en forma generosa qué estaba sucediendo con el arte musical. 

Mi artista favorito

SILVESTRE FRANCISCO DANGOND CORRALES



 Nacido en el municipio de Urumita en el departamento de La Guajira al norte de Colombia, un 12 de mayo de 1980, es hijo del otrora cantante William José "El Palomo" Dangond Baquero, quien a mediados de la década del setenta, hiciese pareja musical con Andrés “El Turco” Gil, dejando en el recuerdo diez sencillos y un trabajo musical completo.

Su madre, Dellys Corrales Rojas, nacida en el seno de una familia con vocación musical, de quien seguramente heredó el carisma que irradia cada vez que sube una tarima, recibiendo además de su parte, una esmerada educación formal y personal.

Fue precisamente al lado de ella con quien pasó su primer año de vida en casa de los abuelos paternos, este contacto con la vida de pueblo es lo que seguramente aporta a sus composiciones, la frescura, naturalidad y sinceridad que constituyen lo mejor de su estilo. Un año más tarde, en 1982, sus padres ven la necesidad de formalizar un hogar independiente, decidiendo radicarse en la ciudad de Valledupar.

Relata su madre: "La niñez de SILVESTRE fue una infancia muy bonita, era un niño que se hacía querer, encontrando en su familia un apoyo constante debido a su particular espontaneidad a la hora de expresar sus sentimientos, mostrando siempre un interés excesivo por la música vallenata, llegando en muchas ocasiones a escaparse en horas de la noche, si por donde estuviese pernoctando escuchaba las notas alegres de un acordeón".



Mi canción favorita en este momento: 

“LA 9ª BATALLA” incluye trece canciones magistralmente interpretadas y escritas por los más importantes compositores de nuestro país y con pocos días de haberse lanzado ya es un éxito rotundo que se vio materializado con la obtención del Disco de Platino en Colombia y Venezuela; no solo ha sido arrasador en las ventas del disco físico, SILVESTRE fue número uno en iTunes en Estados Unidos en la categoría de música latina, primer interprete vallenato en ocupar ese privilegiado puesto superando a reconocidos artistas.

Martha Senn

MARTHA SENN

Nacida en St. Gallen, Suiza, el 19 de febrero de un año que se niega a revelar, esta colombiana por adopción. Graduada en Derecho. Matriculada en el Conservatorio de la Universidad Nacional, combinó el bachillerato con el entrenamiento lírico. A comienzos de los años 80 se traslada con sus dos hijos a Estados Unidos para transformarme en cantante de ópera.

 Ha actuado con las más importantes compañías operáticas del mundo. Su debut en Estados Unidos se produjo con Carmen, en el Kennedy Center de Washington en 1982. Al año siguiente cantó en La Fenice de Venecia y en 1984 debutó en La Scala de Milán. Sus grabaciones incluyen los papeles de Annio en la Clemenza di Tito, Magdalena en Rigoletto, Loa en Cavallería Rusticana y Musetta en La BohËme de Leoncavallo, asi como La Vida Breve, las Siete Canciones Populares Españolas y el Amor Brujo. En video se encuentra su concierto con Plácido Domingo: An evening with Plácido Domingo. En Colombia, donde con frecuencia actúa como solista invitada de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, inició el programa infantil "Cajita de Música", que promueve la formación en los valores de la convivencia y la tolerancia. Directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá.

Música tradicional en Suecia

Música tradicional sueca tiene mucho en común con otros estilos europeos de música folclórica y se basa en la música de baile como la Polska. Pero también hay otro tipo de música folk sueca – la del pueblo sami.

A menudo, vocal, con un estilo de canto tirolés conocido como joik, la música Sami difiere bastante de la otra música folklórica sueca. Mítica en su sonido, que recuerda la vida tradicional de los pastores de renos nómadas, que actúa como una parte importante de una antigua tradición oral.

Frifot es un trío de música folk sueco, que se formó en 1987. Sus miembros son Lena Willemark, Per Möller Gudmundson y Ale. Cuando se formó en primer lugar, el grupo llamaban a sí mismos Möller, Willemark y Gudmundson, el Frifot nombre, literalmente, sin trabas, proviene de la letra de una de las canciones que interpretan.

Bandas y cantantes suecos

ABBA fue un súper grupo sueco que se mantuvo a la cabeza del candelero musical durante los años 70 y principios de los 80. ...Y probablemente son tan populares en la actualidad como lo eran entonces. Si lo deseas, ahora podrás hacer el ABBA City Walk organizado por el Museo de la Ciudad de Estocolmo y visitar lugares de interés relacionados con ABBA.

Estos fueron algunos de los éxitos de ABBA

Música en Australia

Los primeros en crear música y transmitirla en Australia fueron los aborígenes, su cultura la transmitían por este medio, los instrumentos que acompañaban las canciones eran de viento en su mayoría, como el didgerido. En sus comienzos la música de origen no indígena fue de estilo folk, usualmente el tema principal eran los parajes escondidos y recónditos, como siempre, en Australia la relación con la tierra es una constante en las manifestaciones culturales.

El didgeridoo es un instrumento aborigen del norte de Australia, cuyo origen se remonta, según leyendas de esta ancestral cultura, al tiempo de los sueños o dreamtime.

Existen cuevas en este continente donde el didjeridu aparece reflejado en algunas pinturas rupestres, por lo que no hay duda de que se trata de un instrumento milenario. Los primeros pobladores de Australia aparecieron hace unos 40.000 años, aunque según algunos expertos puede que fueran 60.000. El didgeridoo nace en Arnhem Land y se extiende al norte de Western Australia y norte de Queensland, pero en la actualidad su uso ha llegado al resto del continente debido a su vibrante y mágico sonido; también al turismo, pues es uno de los símbolos más emblemáticos de la cultura aborigen australiana.

Eduardo Fabini

Yorubas en la ópera